Filologia E Critica Dantesca

Con la metodologia di analisi esegetica creata da Carlos López Cortezo si esamina l'episodio del cielo di Marte con speciale attenzione alla cornice iconografica che precede il dialogo fra Dante e Cacciaguida e che lo condiziona e dà di esso chiavi di lettura imprescindibili per la sua comprensione.

Il Dante personaggio conosce, anche sul tema della giustizia, un itinerario di conversione: nell’Inferno aderisce, anche attivamente, alla giustizia retributiva che deriva direttamente da Lucifero e che egli è portato a far coincidere con la giustizia divina; nel Purgatorio condivide - nei gesti, nelle parole, nel tono - la giustizia riparativa, che ricuce le relazioni infrante dal peccato; nel Paradiso riconosce, con un atto di fede, di quella fede che viene in soccorso alla ragione, l’eccedenza della giustizia/misericordia di Dio rispetto alle categorie umane.
Per il Dante autore, spiegare al lettore la teoria e la prassi della giustizia retributiva applicata nell’Inferno non è difficile; più difficile, ma non troppo, indurlo ad accettare una concezione di giustizia non più rigidamente formale e prevedibile, ma traversata e aperta e modificata dall’amore che perdona e che salva. Il vero problema lo pone ciò che Dante apprende nel Paradiso: come comunicare al lettore l’idea della incomprensibilità e nel contempo della profonda verità della misericordiosa giustizia di Dio? Il Dante autore rinuncia a razionalizzare e a verbalizzare ciò che non lo è; decide invece, con uno dei suoi colpi di genio, di riprodurlo nel proprio poema. Come Dio pone davanti al pellegrino dei dannati che il giudizio del mondo presumeva salvi e, per converso, dei penitenti o dei beati che si supponevano condannati, fino al caso scandaloso di Rifeo, allo stesso modo il Dante autore, costruendo la propria opera, pone di fronte al lettore dei veri e propri enigmi: dal Dante personaggio stesso, di fatto condannato dal “duro giudicio” di Dio eppure fatto salvo, al suicida e pagano e anticesariano Catone, custode dell’intero Purgatorio.

While verses detailing hellish suffering are plentiful in Dante’s Purgatory, the poet unambiguously represents Hell as an eternal prison which he strikingly carves out in Inferno 10 dedicated to the heretics where we discover Farinata and Cavalcante in one of the most poignant cantos of the 'Inferno.'

In this essay, I will focus on Dante and Virgil’s entrance into lower Hell (the city of Dis) and particularly Circle 6 dedicated to the heretics with the objective of exploring how the poet constructs and amplifies the metaphor of Hell as a prison which echoes the characterization delineated in the widely read apocryphal Gospel of Nicodemus where Christ’s Descent into Hell is described as a liberation of pre-Christian souls from Satan’s infernal prison-house.  My reading of Dante’s poem aims to enhance our understanding of Inferno 10 by revealing another layer of meaning in this very complex canto through the notion of Hell as a place of eternal confinement.

Dante chooses the person who embodies the highest form of these virtues, and then proceeds to show that without faith they amount to nothing. Which is why I believe that the Florentine author depicts his Ulysses as a catastrophic failure: according to Dante if man is guided by faith he can become a giant: “You made him a little lower than the heavenly beings and crowned him with glory and honour” (Psalm 8), but when he is alone he is like a reed bent by the wind, to use Pascal’s famous image. In fact, man’s inanity also leads the psalmist to write: “what is man that you are mindful of him, the son of man that you care for him?” (Psalm 8 again).

Amor ch'a nullo amato amar perdona: una nuova interpretazione.
Il nucleo tematico del contributo è il deliberato acconsentire di Francesca all'amore naturale e al suo desiderio. Questa scelta conduce la protagonista del canto V dell'Inferno di Dante a infrangere i patti e le leggi. Francesca sceglie una volontaria servitù al feroce Eros, dio d'Amore che non le risparmia la punizione (Amor ch'a nullo amato amar perdona). L'amore d'animo che caratterizza le creature intelligenti, infatti, può meritare o demeritare e dunque avere per virtù il premio e per vizio il lutto. L'amore, infine, per essere verace non può che andare insieme alla giustizia. The core of the contribution is the deliberate consent of Francesca to natural love and pleasure. This choice leads the protagonist of Inferno V to break the pacts and laws. Francesca chooses a voluntary servitude to the ferocious god of love Eros who does not spare her the punishment (Amor ch'a nullo amato amar perdona If V, 103). The «love of mind» that characterizes the intelligent creatures, in fact, can merit by virtue or demerit by vice. Finally, to be true, love can only go together with justice. KEYWords: Paolo e Francesca, Amore e Giustizia, Legge divina e Leggi municipali, Ragione come diritto e discrezione, servitù volontaria, bacio.

L'articolo percorre le tre cantiche della Commedia dantesca dal punto di vista della cupiditas, peccato che colpisce laici e uomini di Chiesa. Dante lo descrive nell'ottica della concezione medievali dei peccati capitali e commina ai peccatori la pena che più compete loro per il comportamento in terra. Studia il peccato e il ricordo di esso anche nel Purgatorio e nel Paradiso.

Il presente contributo indaga i processi della costruzione letteraria e della ricezione esegetica del primo guardiano infernale incontrato da Dante, Caronte, il cui ruolo (già virgiliano) di nocchiero sull’Acheronte chiama in causa, in ottica dantesca, la figura di Flegiàs, secondo traghettatore della ‘Commedia’. Nelle prime recensioni miniate del poema, quest’ultimo condivide infatti con il primo non solo la funzione di snodo narrativo, ma lo stesso destino metamorfico, vista la sostituzione ricorrente delle tradizionali fattezze umane con fisionomia e attributi diabolici. La significativa somiglianza iconografica dei due guardiani nei più antichi manoscritti miniati della ‘Commedia’ sarà da imputare alla differente caratterizzazione che Dante riserva loro, unita all’assenza di un modello di riferimento autonomo per la figura di Flegiàs, inevitabilmente assimilato al primo. Non sarà infine da ritenersi secondaria la coerenza generale dell’esegesi scritta, concorde nel riconoscere un «dimonio» tanto nel primo quanto nel secondo guardiano.

La "Fimerodia" di Jacopo del Pecora da Montepulciano è un testo che occupa spesso una posizione marginale all’interno dei manuali di letteratura. Eppure, il suo statuto di testimone della ricezione e della fortuna delle Tre Corone nel Trecento dovrebbe stimolare un certo interesse: in questo senso, il poema costituisce una risposta alla necessità di indagare la memoria dantesca, petrarchesca e boccaccesca. Ma la "Fimerodia" non dialoga solamente con le grandi auctoritates trecentesche: un’analisi più approfondita dimostrerà come anche le opere considerate "minori" fungano da modello per Jacopo. Il contributo si propone di dimostrare come le modalità di intertestualità siano riconoscibili nel poema e come si concretizzino in rapporto ai modelli. Inoltre, verrà dimostrato il rapporto con un modello fino a questo momento ignorato: "Le vaghe rime e il dolce dir d’amore" di Domenico da Montecchiello.

Tra il 1929 e il 1932 Antonio Gramsci avviò uno studio sul canto decimo dell’Inferno di Dante. Le lettere a Tatiana Schucht e le undici note dantesche del quarto Quaderno furono momenti di una comunicazione con Togliatti e con il centro estero del Partito comunista, ma rappresentarono soprattutto uno straordinario tentativo di elaborazione filosofica ed estetica. Con poche fonti a disposizione, Gramsci definì in maniera originale il rapporto tra Fari-nata e Cavalcante e delineò una revisione dell’estetica di Croce, in particola-re del rapporto tra «poesia» e «struttura». L’articolo ricostruisce le fasi di questa riflessione e ne discute le conseguenze filosofiche.

L’ed. nidobeatina della Commedia (Milano 1478) fu riscoperta verso la fine del Settecento da Baldassarre Lombardi, che da essa attinse numerose lezioni per correggere la vulgata della Crusca e allestire la propria fortunata ed. del poema dantesco, nota con il nome di Lombardina (Roma 1791-92). Sempre alla Nidobeatina ricorse più volte Ugo Foscolo, prima negli anni giovanili per postillare due copie della Commedia in suo possesso, poi durante l’esilio in Inghilterra, quando si dedicò al progetto di una nuova ed. della Commedia, di cui riuscì a completare solo l’Inferno (Londra 1842-43).
La prima parte del presente studio indaga i rapporti tra Nidobeatina e Lombardina, chiarendo l’entità dell’apporto dato dalla stampa quattrocentesca e le modalità del suo utilizzo da parte di Lombardi. La seconda parte si sofferma invece sui rapporti tra Foscolo e la Nidobeatina per dimostrare che Foscolo fece un uso solo indiretto dell’incunabolo milanese: per le chiose giovanili, infatti, egli ricavò le lezioni nidobeatine dalla Lombardina, mentre per l’ed. dell’Inferno si servì della ristampa della Lombardina fatta dalla tipografia della Minerva (Padova 1822).

Gli argomenti proposti da Folena e alcuni aggiuntivi relativi al planh di Aimeric de Peguilhan suggeriscono la possibilità che Dante, delineando i tratti della sua Beatrice, possa aver messo in relazione su un piano figurale varie caratteristiche già associate al personaggio della Beata Beatrix. A dare corpo a questo sospetto parrebbe concorrere un ulteriore, significativo argomento, che cioè Giovanna, Lagia e Selvaggia, insomma i più importanti elementi del canone onomastico degli stilnovisti corrispondono a nomi di ben note nobildonne italiane e provenzali cantate dai trovatori. Dunque la genesi dell’intero canone onomastico delle donne cantate dai poeti stilnovisti potrebbe effettivamente implicare procedimenti di mutuazione dall’esperienza lirica dei trovatori occitanici attivi presso le corti italiane a cavallo dei secoli XII e XIII. Si aggiungerà che la lezione «nover de le trenta», attestata per il sonetto sonetto «Guido, i’ vorrei», suggerisce un riferimento ai canoni onomastici trobadorici composti da un numero “tondo” di dame (o gruppi omogenei di esse), trenta il più delle volte. Dante potrebbe essersi attenuto a questa regola, componendo il suo sirventese sulla base di questo numero, che peraltro ben rispondeva alla sua estetica numerologica e che tornava benissimo anche con il nome di Beatrix, nel quale è celato proprio il trenta, XXX = “tri X”.

Con quale rebus, nell'Uno, nessuno e centomila, Pirandello gioca a nascondino sfidando dal 1925 il suo lettore? Questo saggio critico, col piglio avvincente di uno scavo giornalistico, svela i tanti enigmi dell'ultimo romanzo pirandelliano, ricomponendo i tasselli musivi di un clamoroso archetipo occulto: Dante, incarnato dall'alter ego Vitangelo Moscarda e dal suo naso «che pende verso destra»; eroe di una commedia che parola per parola Pirandello riscrive allegoricamente nell'intreccio, nei personaggi, in oggetti e scenari. Sotto il segno della deformazione umoristica e della dissimulazione stilistica, nel sottosuolo del romanzo si muove, insomma, l'universo parallelo della nostra più nobile e dolente memoria letteraria: come Moscarda, anche Dante è infatti figlio idealista di un usuraio, orfano di madre in tenera età e col setto nasale deviato a destra. Anch'egli è in guerra di liberazione dalle prigionie del mondo, attirato da una sublime creatura femminile verso la luce ariosa della vita pura. Introduzione di Lia Fava Guzzetta (in libreria dal 9 settembre 2021)

Proust décrit le temps des cercles dans son roman. C’est pourquoi j’ai pensé que « le temps perdu » et « le temps retrouvé » chez Proust correspondent au « Paradise Lost » et au « Paradise Regained » chez Milton. J’aimerais citer la phrase qui peut étayer cette hypoth��se. "...les vrais paradis sont les paradis qu’on a perdus." (Proust, À la recherche du temps perdu, Bibl. de la Pléiade, IV, Gallimard, Paris, 1989, p. 449)

Dante's Inferno presents an essentially non-tragic view of reality based on the Christian concept of Man in his historical and eschatological aspect. Nonetheless, some of Dante's episodes, like the one of Farinata degli Uberti, appear to contain a certain element of tragedy because of the virtues marking the characters involved, which endow them with a certain nobility, giving rise to an air of tragedy. To examine the nature of this "tragic" quality, I shall invoke Erich Auerbach's concept of figural realism as applied to Dante's masterpiece. A character's life on earth is a prefiguration of his life after death, the fulfilment of his earthly existence concluding his earthly deeds. The soul's fate post mortem bespeaks the quintessence of its life, the tangible sign of which is its contrappasso. The chief conflict takes place between the character and his fulfilment, but it also generates further conflicts: between the soul's past on earth and its current condition in Hell; between the qualities that marked it in the past that could objectively be considered virtuous, and its current status amongst the damned, and others. Only in the eyes of sinners are these conflicts seen as tragic, but not from the point of view of Dante the Author, who discredits these conflicts with a variety of rhetorical and stylistic devices. I endeavour to explain the seemingly tragic quality in Farinata degli Uberti, one of the "magnanimous" spirits confined in Hell. At first glance he may seem reminiscent of the heroes of Greek tragedy, but on closer scrutiny his "magnanimity" takes on a sinister quality, and this is how Dante wants his readers to see the connection between Farinata's perverse political commitment verging on fanaticism, and his sin of heresy, to which Farinata seems to turn a blind eye.

Dante’s cosmus: a trip to the ends of medieval (and modern) world · Ancient and modern commentaries on Dante have analysed his works from a literary and textual criticism perspective and, to some extent, as an object of historical investigation. However, philosophical, metaphysical and theological themes, far from modern sensitivity, are still little known and very much debated by specialists. Outstanding contributions have been made by renowned scholars of the past (e.g., Nardi, Auerbach, Gilson, Mellone), as well as by some modern ones (e.g., Fioravanti, Imbach, Bianchi, Porro, Falzone). However, in all Dantean commentaries, Dante’s cosmological vision is either trivialized or misrepresented. This paper aims to contribute to this debate by providing new elements that highlight Dante’s remarkable intuitive and speculative view, somehow beyond the borders of Scholasticism
(e.g., the Empyrean), and at the same time lead to reject the occasional anachronistic inclusion of Dante in the number of the precursors of the great scientists of the modern age (Galileo, Newton, Riemann, Einstein, Hubble).

Prova finale per il corso di Laurea Triennale in Lettere, questo lavoro presenta una panoramica sulla letteratura critica sviluppatasi attorno all'importanza dei numeri nelle opere di Dante Alighieri, cercando di evidenziarne le diverse linee d'interpretazione e i vari aspetti di volta in volta presi in considerazione dai maggiori studiosi italiani del Novecento e dei primi anni del Duemila.

This is my graduation essay, in which I analyze the literary criticism about the importance of numbers in Dante Alighieri's works, trying to explain how major Italian critics gave different interpretations on this topic during the 20th century and the early years of the 21st.

“This book, written with the non-Italian reader in mind, addresses a central problem in textual criticism, and one that it is currently fashionable to regard as insoluble, namely, how to reconstruct a text of the past so that it is as close as possible to the lost original, starting from a number of copies more or less full of mistakes.
The idea of writing this book – which I left to age, as one does with wine and cured meats – first occurred to me in 2006-2007, when I had the privilege of being a visiting professor at the Hebrew University of Jerusalem. As the students felt the need to explain to me: ‘Nobody had ever talked to us about these things.’ For decades, very few, if any, Biblical, Germanic and Slavonic philologists, or French Romanists, or German editors of Anglo-American or Medieval Latin texts, have been talking about many of the things this book is about” (from the author’s preface).

“My first essay on editorial methodology concerned the number of branches in family trees, and my latest concerned editing with the aid of computer programmes. On these topics and many another, Paolo Trovato’s combative and richly instructive book leaves me far behind, and it is a privilege to have the opportunity of commending it” (from M.D. Reeve’s foreword).


Table of contents

Foreword, by Michael D. Reeve

Preface
Acknowledgements
How to use this book
General bibliography

Introduction
1. Philology or textual criticism
2. We are all philologists
3. Why do we need textual criticism?
4. Who’s afraid of philology?

Part 1. Theories
1. “Lachmann’s method”
2. Bédier’s schism
3. A more in-depth look at some essential concepts
4. Highs and lows of computer-assisted stemmatics
5. The criticism of linguistic features in multiple-witness traditions
6. The ineluctability of critical judgment (choice out of variants, conjecture)

Part 2. Practical applications
7. A simple tradition. The Tractatus de locis et statu sancte terre jerosolimitane
8. A tradition of average difficulty. Jean Renart’s Lai de l’ombre
9. A very complicated tradition. Dante’s Commedia
Conclusion

General index

List of passages discussed

The Author
Paolo Trovato is a scholarly editor and book historian in the field of medieval and Renaissance Italian literature. Professor of the history of the Italian language at the University of Ferrara since 1994, he was a Fellow at the Harvard Center for Italian Renaissance Studies (VIT) and at the Newberry Library, Chicago, as well as visiting professor in Aix-en-Provence and at the Hebrew University of Jerusalem.
Among his books: Dante in Petrarca. Per un inventario dei dantismi nei “Rerum vulgarium fragmenta” (Olschki 1979); Con ogni diligenza corretto. La stampa e le revisoni editoriali dei testi letterari italiani, 1470-1570 (il Mulino 1991; repr. UnifePress 2009); Storia della lingua italiana. Il primo Cinquecento (il Mulino, 1994; repr. libreriauniversitaria.it 2012); Il testo della Vita Nuova e altra filologia dantesca (Salerno ed.  2000) and the editions of Machiavell’s Discorso intorno alla nostra lingua (Antenore 1982) and Aretino’s Cortigiana (Salerno ed. 2009).
Since 2002 he has been leading a small team on a critical edition of Dante's Commedia.

This essay ( link here: http://www.univ-paris3.fr/chroniques-italiennes-vient-de-paraitre-441558.kjsp?RH=1488359347838),  was presented at the Seminar on "Corbaccio and Elegia di Madonna Fiammetta"  (Universita' Sorbonne Nouvelle,  January 17, 2019), focuses on the image of the labyrinth in Giovannni Boccaccio's vernacular works from the Filocolo to the Corbaccio,  to offer a  metaliterary reading of love, that is the  "occasion"  for the writer to reflect upon writing.

In questa tesi, vengono elencati e analizzati tutti gli abbracci contenuti nella Commedia di Dante. Gli abbracci vengono analizzati non solo nel loro contesto, ma anche come chiavi di lettura del poema, in quanto è possibile collegare i diversi episodi che presentano gli abbracci.
Dante fa un uso innovativo del topos dell’abbraccio tra i vivi e i morti, sviluppandolo in modalità varie per esprimere un atteggiamento differenziato verso i suoi personaggi.
Gli abbracci nella Commedia hanno le seguenti funzioni: approvazione, protezione, trasferimento, saluto.
Nell’Inferno gli abbracci riguardano principalmente Dante e Virgilio, e quest’ultimo svolge un ruolo materno, mentre nel Purgatorio i due poeti abbracciano le altre anime non solo come gesto di saluto, ma anche come manifestazione del proprio atteggiamento. La forma perfetta degli abbracci appare nel Paradiso: la piena felicità di abbracciarsi si potrà godere solo dopo la resurrezione dei corpi.

The paper addresses the sc. Cacciaguida's prophecy (Par., XVII 46-78) on Dante's exile. For new proposals have been recently issued by authoritative scholars (Tavoni, Pontari, Pellegrini), but with unsound links to contemporary documents and other Dantean texts, the reader will find here a full disclosure and walk through of mentioned evidences in order to better support a sound view on early years Dante's exile (1302-1304), partially amending previous scholars' communis opinio.

The letter of friar Ilaro of S. Croce del Corvo is one of the most long-lasting Dantean cruces, because of a number of different methods that scholars have used. The present paper looks-through the facts, clarifying and improving a little our knowledge of the history, the background and the local context the text shows(-off ). Given friar Ilaro never existed, as a recent contributor claims triggering the following paper, as long as such a controversial claim of inauthenticity is based on
mere clues (e.g. a well-known Pisan document, dated January, 19th, 1315, where there’s no Ilaro), a number of queries regarding a forged text (particularly a Dantean text), remain to be answered. Borrowing from legal defense, the guilt (the inauthenticity) not the innocence (complained by the text), has to be proven.

La città di Dite, situata tra quinto e sesto cerchio della buca infernale, vede condannati l’iracondo Filippo Argenti, insieme a Farinata e Cavalcante posti nelle arche degli eretici. Il contesto morale e teologico è suggerito da elementi architettonici: le “meschite” (Inf. VIII 70), con “torri a modo di campanili”, chiosa il Buti, intraviste da fuori le mura; accanto a parti di una generica città medievale: il fossato, la porta massiccia, la “buia contrada” (VIII 93), il “secreto calle” (X 1). La vicenda di Gramsci, acuto interprete del canto X dell'Inferno, viene ripercorsa in filigrana con il progetto di una “Città futura” elaborato sul campo della Torino industriale.

[eng] The city of Dis, positioned between the fifth and the sixth circles of hell, sees the damnation of the wrathful Filippo Argenti, together with Farinata and Cavalcante placed in the vaults of heretics. The moral and theological scene is suggested by architectural features: the “meschite” (Inf. VIII 70), with “torri a modo di campanili”, as Buti remarks; alongside parts of a generic medieval city: the moat, the massive gate, the “buia contrada” (VIII 93), the “secreto calle” (X 1). The vicissitude of Gramsci, a shrewd interpreter of canto X, is retraced through political militancy, with the project for a “City of the Future” elaborated on the lines of industrial Turin.